Miriam Schreier alcança harmonioso equilíbrio entre formas, cores e luz



Miriam Schreier é, certamente, uma pintora imprevisível pelas suas fantásticas e expressivas possibilidades. Seus temas se distinguem pela novidade formal e a vivacidade cromática, pela composição e pela originalidade da pesquisa.

Frente ao modelo real, a artista sente a necessidade de decompô-lo, quase para decantar as composições essenciais e depois recompô-lo em conformidade com seu visual lírico.

Dominando seus meios e descobrindo afinidades e analogias entre cores e coisas, opera diversas escolhas no panorama diversificado e movimentado da arte contemporânea. Possuindo criatividade formativa, Miriam Schreier pesquisa no espaço puramente mental ou extraempírico, mas, sobretudo, numa lógica produtiva.

Dentro do suporte cromático, a cor é distribuída com tonalidade absolutamente multiforme e extremamente luminosa, sem perder sua delicadeza. Por essa razão, seus quadros possuem uma nova qualidade cromática interna, que se difunde como um perfume sobre toda a superfície do quadro.

A obra Construção, doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, é representativa de uma pintura pouco comum, em que o olhar do espectador é envolvido emocionalmente pelos espaços construídos, que colocam em evidência formas, cores e luz, o todo dentro de um harmonioso equilíbrio.



A artista



Miriam Schreier, pseudônimo artístico de Miriam Nigri Schreier, nasceu em São Paulo, em 1945. Iniciou seus estudos artísticos aos 13 anos de idade e durante vários anos realizou diversos cursos de artesanato em geral, tapeçaria, cerâmica, criou e confeccionou bijuterias. De aluna passou a professora, ministrando cursos de artesanato e transmitindo seus conhecimentos por alguns anos. Estudou com vários professores, entre eles Constantino Bolognese, A. Pallud, Angel San Martin, professor na Escola Paulista de Arte e Decoração, e, desde 1996, participa do ateliê do artista plástico Sergio Fingerman.

Esteve presente com suas obras no Salão de Outono de Santo André, SP (1986 e 1987); Espaço Cultural do World Trade Center de Amsterdã, Holanda; Instituto Nacional de Arqueologia em La Paz, Bolívia (1987); Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, RS; Centro Cultural Jose Marti Hidalgo, México; Espaço Cultural da Faculdade São Judas Tadeu, SP; Espaço Cultural da Prefeitura da Prefeitura de Marabá, Pará (1988); Espaço Cultural do Hotel Crowne Plaza, em parceria com o Banco Francês e Brasileiro; Instituto Nacional da Cultura em Cuzco, Peru (1989); Exposição na Galeria do Clube A Hebraica, em parceria com a Construtora Elias Victor Nigri, SP (1991); Centro de Convenções B"nai B"rith, com o apoio cultural do Unibanco (1994); Espaço Paulista de Arte Galeria, com o apoio do Banco Itaú, SP (1996); "A Linguagem da Cor" na Galeria do Clube A Hebraica, SP (2001); Galeria Marli Vilas Boas, SP (2002); Salão MCA, Le Monde de La Culture e des Arts, Cannes, França (2003 e 2004); Academie des Arts, Sciences, Lettres de Paris, França; Grand Marche de Art Contemporain em Paris, França; Salão de Arte, Natureza e Animais, Espace Auteuil, Paris, França; Grand Marche d´Art, Praça da Bastilha, Paris, França (2003); Espaço Cultural da Infraero; IX Exposição "Lápis de Cor", Galeria de Arte M. Mizrahi, SP; 58° Salão Realitées Nouvelles, Paris, França (2004).

Recebeu diversos prêmios, destacando-se entre eles: Medalha de Ouro no Salão "Monde de la Culture e des Arts", Cannes, França; Medalha de Ouro da Infraero; Medalha de Prata da Association Merite et Devouement Français, Paris, França (2004) e possui obras em diversas coleções particulares no Brasil, na França e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.