No contexto das ambientações pictóricas de Elón Brasil, encontramos a expressão de um verdadeiro temperamento de antropólogo, caloroso defensor que é dos povos que habitam nossas terras desde antes do Descobrimento - na realidade, os verdadeiros donos da Terra de Santa Cruz.

Ao contrário dos viajantes do século XVIII, como Pix, Von Martius, Humboldt, Maximilien van der Weid, Rugendas e Debret, que viam em nossos indígenas um ser inferior e tão-somente um elemento de curiosidade, distinguimos nas obras de Elón Brasil um protesto em termos elevados, expresso de modo diferenciado. Uma denúncia social dolente em defesa dos direitos de nossos indígenas, de sua privacidade, de sua escolha em permanecer com o modus vivendi original ou evoluindo através de nossos costumes, utilizando as tecnologias de nosso tempo.

O pintor não se priva, entretanto, de mesclar o sonho à realidade, a ilusão à verdade, de confundir o material e o imaterial, de pesquisar sob as aparências corporais as faculdades morais, intelectuais e sentimentais que compõem o espírito humano, de descobrir as misteriosas relações que se estabelecem entre os seres e as coisas.

A cor ensolarada de seus personagens, sobretudo a qualidade dos seus rostos, o pintor os faz viver com particular intensidade de expressão. São cores fortes, embora sóbrias, algumas colagens aqui e acolá, uma grande densidade de tons e na sensualidade algo de pudico. São cores inspiradas pelas pinturas corporais que usam sabiamente os vegetais e as raízes de nossa floresta amazônica.

Expressionista de traço poderoso, de colorido temperado ao vigor de seu desenho, Elón Brasil é possuidor de uma técnica segura, que impõe à natureza a íntegra de um caráter que, ao subjetivar, destaca o mais característico dos seres e das paisagens.

Profundamente humano, suas obras emanam um sentimento repleto de emoção. Assumindo as lições do passado, ele expressa a fermentação de nosso tempo de maneira pacata, mas firme e resolvida. Ele consegue alcançar a verdadeira grande arte, aquela que toca o coração e, ao mesmo tempo, nossos olhos.

Estamos frente a algo insólito e poderoso, quase um testemunho, um documento etnográfico. O seu mundo pictórico reflete com fidelidade seus sentimentos e pensamentos.

Em Maternidade Kamayurá, doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, contemplando amorosamente a realidade, Elón Brasil a condensa em termos, lineamentos e volumes essenciais, revelando sua alma poética ou, se preferirmos, o significado cósmico de sua pintura.



O artista



Elón Brasil nasceu em 1957 na cidade de Niterói, RJ. Acostumado a lidar com os pincéis desde a infância, o artista plástico foi buscar sua inspiração na cultura indígena. Seu primeiro contato foi nos anos 80, quando visitou uma tribo de xavantes, no Mato Grosso do Sul. A partir daí seu trabalho passou a ser marcado pela busca frenética de suas raízes.

Decidido a retratar em sua obra não só o índio, mas também a alma e os costumes desse povo, Elón conviveu durante dois meses com os tucanos, no Amazonas. Lá comeu carne de macaco para sobreviver, dormiu em rede, pescou, plantou e colheu. Os registros dessa experiência foram temas dos quadros pintados na última década. No ano passado, durante duas semanas Élon ficou alojado na aldeia de Kalapalo, no Alto Xingu. Dessa visita surgiu o documentário sobre a viagem e a sua mais recente série de quadros. Apaixonado pela cultura indígena, durante uma exposição realizada no Canadá aproveitou para conhecer os índios americanos e seus hábitos.

Utilizando a técnica do óleo sobre tela sobre resina, o artista mistura diferentes gramaturas de tecidos que lhe garantem textura muito peculiar. Para isso, utiliza-se de panos rústicos como os sacos de café, açúcar e até mesmo de condimentos como pimenta-do-reino.

Participou de diversas exposições, tais como: Banco Central, São Paulo; Museu da Cultura-PUC, São Paulo; Galeria Arcades, Toronto, Canadá; Galeria Goetz, Basiléia, Suíça; Galeria ACBEU, Bahia (1993); Hotel Tropical, Bahia; Galeria Goetz, Basiléia, Suíça; Golf Hotel, Berna, Suíça (1995); Banco SLK, Bruxelas, Bélgica (1996); Museu de Etnologia, Basiléia, Suíça (1997); Centro Holístico de Educação e Vivência, São Paulo; Shopping Neumarkt de Blumenau, SC; Espaço Cultural Banespa, São Paulo; Brasil 500 Anos - Masp, São Paulo (1998); e Galeria Caribé, São Paulo (1999).

Possui obras em acervos particulares e oficiais, como o Museums der Kulturen Basel, Basiléia (Suíça), Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), Museu de Arte de Londrina (Paraná) e no Museu de Arte do São Paulo.