Jorge Bussab: elementos estruturais criam formas expressivas bem determinadas





As esculturas de Jorge Bussab constituem a expressão típica do século XX, elas evocam sentimentos primitivos que não sentimos mais do mesmo modo que os homens da pré-história, mas que simbolizamos através de modernos animais míticos. Desta maneira representações esquemáticas nascem e possuem um efeito abstrato que, ao mesmo tempo, são formas.



Através do toque firme de arquiteto, o escultor cria inteiras figuras que são cuidadosamente construídas por meio de superfícies angulares. São seres imobilizados que constituem a fusão do ser humano, do animal e do ser inanimado.



Com efeito não é o movimento que conta para este artista, mas a imobilidade, não como um repouso mas como tensão, a tensão de uma vigilância em alerta. A forma de suas esculturas possui uma força de expressão que é determinada pelos elementos estruturais.



Se o poder criador de Jorge Bussab tivesse sido menor, o conteúdo intelectual de sua obra poderia tê-lo conduzido a uma espécie de surrealismo barroco. Na obra "Erectum" doada ao Museu da Escultura ao Ar Livre, o artista o evitou através do paradoxo de uma metamorfose matemática que resultou completamente escultural.



O Artista



Jorge Bussab nasceu em São Paulo em 1927. Formou-se em economia e paralelamente desenvolveu trabalhos como ceramista, pintor, gravador e escultor. Estudou e trabalhou com Carlos Blank e Aldo Bonadei em pintura e com Francisco Silva Junior em desenho.



Sua primeira exposição data de 1965 na Galeria Brasileira de Arte, em São Paulo, seguindo-se entre outras: Galeria Azulão, SP (1970); Galeria de Arte Alberto Bonfiglioli, SP (1972, 1973, 1975); Galeria Astreia, SP (1974); Galeria Ângelus, Belém, PA; Casa da Cultura de Fortaleza, CE (1976); Galeria no Sobrado, SP; Museu de Belas Artes, Córdoba, Argentina (1977); Galeria Ars Artis, SP; Galeria de Arte Tamateti, SP (1979); Galeria Paulo Prado, SP (1980); Galeria da Casa do Brasil, Madrid, Espanha (1981 e 1985); Palácio da Magdalena, Santander, Espanha (1981); Lynn Kottler Galeries, Nova York, EUA; Museu da Casa Brasileira, SP (1982); Paço das Artes, SP (1983 e 1984); Museu de Arte Contemporânea de América, SP (1984); Tema Arte Contemporânea, SP; Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, Portugal (1985); Centro Cultural Casper Líbero, SP (1987); Galeria Homs, SP (1992); Casa da Cultura de Santo Amaro (1994, 1995 e 2003); Galeria SESC do Ipiranga, SP (1994); Galeria A Ponte, SP (1998); Espaço Cultural Alto Global, SP e Espaço Cultural Sírio Libanês, SP (1999); Museu Brasileiro da Escultura, SP (2002 e 2006).



Participou de inúmeros salões nacionais e internacionais, como o Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1979); 2º Salão de Artes Visuais, Ministério da Educação, RJ; XLII Salão Paulista de Belas Artes, SP (1978); I Salão Nacional de Artes Plásticas de Poá, SP; XIV Salão de Maio, Sociedade Brasileira de Belas Artes, RJ; III Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ; XLIII Salão Paulista de Belas Artes, SP (1979); First American International Arts Exhbition, Los Angeles, EUA (1981); La Jornadas Culturales Ibero Americanas, Santiago de Compostela, Espanha; Jornadas Culturales Brasilenas, Palácio de La Madraza, Córdoba, Espanha (1982); I Bienal Internacional de Arte Postal Portimão, Portugal (1987).



Recebeu inúmeros prêmios, e suas obras encontram-se em coleções particulares da Espanha, Portugal, Argentina, Estados Unidos e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo e no Museu da Escultura ao Ar Livre.